بهروز افخمی: فرهادی قصد داشت در “فروشنده” مردم ایران را تحقیر کند

بهروز افخمی، کارگردان سینما گفت: فیلم جدی کم در سینمای ایران ساخته میشود. برای ساخت فیلم جدی باید دلایل جدی داشته باشید. فیلم هایی که ژست جدی دارند ولی بی‌جهت تماشاچی را آزار می دهند از فیلم های کمدی هم نازلتر هستند.

 به گزارش گروه هنری پژواک به نقل از باشگاه خبرنگاران پویا، بهروز افخمی، کارگردان نام‌آشنای سینمای ایران، در نشست «سینما در گام دوم انقلاب اسلامی» که در دانشگاه صداوسیما برگزار شد، با بیان اینکه تاثیرگذاری سینمای دنیا نسبت به ۴۰ سال قبل کمتر از نصف شده و مرز بین هنر سینما با مخاطب در حال کمرنگ‌تر شدن است، گفت: بخشی از فیلم های سینمایی دیگر برای پرده‌های بزرگ ساخته نمی شود بلکه برای موبایل و فضای مجازی ساخته می‌شود.

وی افزود: مردم آمریکا پیش از دهه ۵۰ میلادی، در دوره پیش از فراگیر شدن تلویزیون و زمانی که جمعیت آمریکا کمتر ۱۵۰میلیون نفر بود، به طور متوسط «هفته ای» سه مرتبه به سینما می‌رفتند؛ در آن سال‌ها در سینمای آمریکا بیش از ۴ میلیارد بلیط در سال فروخته می شد؛ اما اکنون در طول سال در سینمای آمریکا تنها یک میلیارد و ۲۰۰ میلیون بلیط بفروش می‌رسد؛ و این یعنی اینکه هر آمریکایی به صورت متوسط «در سال» تنها ۳ بار به سینما می‌رود.

افخمی ادامه داد: با اتکا به این آمارها می‌توان گفت که در دهه‌های اخیر، سینمای جهان رفته رفته کم اهمیت‌تر و کم اثرتر شده است؛ مگر اینکه سینما پوست اندازی کند و به شکل و شمایلی کاملا متفاوت تبدیل شود؛ امری که در ۲۵ سال آینده رخ خواهد داد.

این کارگردان سینما با اشاره به اینکه در حال حاضر در همه نقاط دنیا حدود ۸۰ درصد تماشاچیان را کودکان و نوجوانان زیر ۲۵ سال تشکیل می دهند و مابقی مخاطبان هم بیشتر برای دیدن کمدی به سینما می آیند، گفت: به نظر می رسد سینما از ابتدا تاثیر واقعی اش را روی کودکان می‌گذاشت اما این موضوع درست تحلیل نشده بود. کودکان نسبت به سابق، مخاطبان مهمی شده اند و مهم‌ترین و باارزش‌ترین تماشاچیان ما کودکان و نوجوانان زیر ۱۸ سال هستند. اکنون این امر کشف شده و به آن اهمیت بیشتری داده میشود.

افخمی در پاسخ به این سوال که آیا در وضعیت اخیر سینمای ایران، تولید محصولات و پروژه‌های بزرگ از دید شما لازم است؟ عنوان کرد: در حال حاضر، در ایران، پروژه‌های بزرگ بیشتر در تلویزیون ساخته شده اند. ساخت این پروژه ها در سینما به مقدماتی از جمله داستان خوب نیاز دارد که به نظر می‌آید سینما هنوز برای چنین دورخیزی آماده نیست.

وی ادامه داد: برنامه سازان در تلویزیون عادت کرده اند تا طرح خوبی در ابعاد متوسط نباشد، کار نمی کنند، این اتفاق در سینما محسوس‌تر است و کار کردن با سناریوی ضعیف و سرهم بندی شده با خرج بالا، کمتر رخ می‌دهد. لذا محصولات ماندگار و بلند، کمتر در سینما وجود دارد. به علاوه اینکه وقتی فیلمی در مقیاس بزرگ ساخته می شود ولی پرفروش نمی شود خودبخود راه را بر کارهای پرخرج بعدی نیز می بندد.

این فیلمنامه نویس و کارگردان سینما در پاسخ به پرسشی دیگر مبنی بر اینکه علت عدم توفیق فیلم‌های ایرانی در جهان اسلام چیست؟ عنوان کرد: یک عامل این است که فیلمساز باید داستان خوب داشته باشد و دوم آنکه به زبانی غیر از فارسی حداقل عربی مسلط باشد. اشکال اساسی تعداد زیادی از فیلم ها و سریال های تاریخ اسلام این است که عربی نیست. درست این است که به عربی و با بازیگران عرب ساخته و به فارسی دوبله شود.

وی افزود: این کار در نقاط دیگر دنیا برای ساخت فیلم‌های تاریخی مرسوم است. مثلا فرانسوی ها فیلم هایی با زبان انگیسی ساخته اند تا بتوانند بازار بزرگتری از مخاطبان را در اختیار بگیرند.

این کارگردان سینما درباره نقش منتقد در سینمای ایران عنوان کرد: همه ما فرصت نداریم همه اتفاقات و فیلم‌های اکران شده در سینما را ببینیم؛ اما منتقد می رود و همه فیلم های داخلی و خارجی را تماشا می کند، گلچین میکند و به بیننده پیشنهاد می دهد که کدام یک را ببیند؛ این نقش اصلی و جایگاه منتقد درسینماست. البته تماشاگران هم می توانند پیشنهادات یک منتقد را بپذیرند یا نپذیرند.

افخمی افزود: منتقد باید باقاطعیت بگوید فلان فیلم‌ها مستهجن و غیرقابل تحمل هستند و فلان فیلم‌ها خوب اند. اتفاقا منتقد، طرف تماشاچی است و برای او کار می‌کند. منتقد می‌رود آشغال ها را می بیند و میگوید از ۱۰ تا فیلم ۹ تا را نبین. منتقد طرف فیلمساز نیست؛ کار منتقد قابل فهم کردن آثار هنری فاخر نیست. اگر اثر فاخری بسازم به منتقد اجازه نمیدهم آن را برای مخاطب قابل فهم کند.

این کارگردان سینما با تاکید بر اینکه سینما وقتی موثر میشود که با خودش صادق باشد، اظهار کرد: فیلم جدی کم در سینمای ایران ساخته می‌شود. برای ساخت فیلم جدی باید دلایل جدی داشته باشید. فیلم هایی که ژست جدی دارند ولی بی‌جهت تماشاچی را آزار می دهند از فیلم های کمدی هم نازلتر هستند.

وی ادامه داد: مثلا فیلم فروشنده اصغر فرهادی، فیلم جدی نیست، می‌خواهد بگوید اخلاق پیچیده است؛ لذا شرایط مصنوعی‌ای را طراحی می‌کند که اگر در گوش کسی بزنی نامردی کردی، اگر نزنی بی غیرتی. در حالی که روندها و موقعیت های فیلم تا رسیدن به آن شرایط، تماماً ساختگی و غیرواقعی است. کارگردان قصد داشته ژست مرد اخلاق را بگیرد ولی نتوانسته است؛ لذا چنین فیلمی، تبدیل به کمدی ناخواسته می شود؛ فرهادی در این فیلم می خواسته مردم ایران را ناراحت و حتی تحقیر کند.

افخمی افزود: فیلمساز باید فروتنی داشته باشد و ژست تفرعن که “بیشتر از دیگران میفهمم و اخلاق مدارم” را کنار بگذارد.

وی افزود: البته فراموش نکنیم که تمام سینمای ایران باعث سرگرمی مردم در طول سال به اندازه کمتر از شش ساعت می‌شود. سینما با گروه کوچکی از مردم سروکار دارد؛ امروز کمتر از ۱۰ درصد بلیط می‌خرند و به سینما می روند.

منبع : خبرگزاری تسنیم

استقبال از فیلم جدید «تارانتینو»

فیلم «روزی روزگاری در هالیوود» با حضور ستاره‌های هالیوودی در جشنواره کن رونمایی شد و با استقبال گسترده مخاطبان همراه شد.

به گزارش ایسنا به نقل از هالیوود ریپورتر، «کوئنتین تارانتینو» ۲۵ سال پس از کسب جایزه نخل طلای بهترین فیلم کن با «داستان عامه‌پسند»، این بار  نهمین ساخته بلند خود به نام «روزی روزگاری در هالیوود» را به بخش رقابتی کن آورد و نمایش این فیلم در انتها با تشویق شش دقیقه‌ای حاضرین در سالن اصلی کاخ جشنواره کن رو به رو شد.

این فیلم که در روزهای آخر به فهرست فیلم‌های بخش رقابتی جشنواره کن اضافه شد، یک کمدی-درام سیاه با بازی «لئوناردو دی‌کاپریو» و «برد پیت» در نقش‌های اصلی است که داستان یک ستاره تلویزیونی رو به فراموشی و بدلکار او را در اواخر دهه ۱۹۶۰ میلادی روایت می‌کند، درست در همان زمانی که لس‌آنجلس در تب و تاب قتل‌های خانواده «منسون» قرار داشت.

این خانواده تبهکار به سرکردگی «چارلز منسون» در اگوست ۱۹۶۹ در یک شب چندین نفر را در یک سکونت‌گاه هالیوودی متعلق به «رومن پولانسکی» کارگردان مطرح لهستانی-فرانسوی سلاخی کردند که یکی از این افراد «شارون تیت» همسر باردار «رومن پولانسکی» کارگردان مطرح سینما بود. «پولانسکی» تا مدتی تصور می‌کرد «بروس لی» قاتل همسرش است.

«تارانتینو» به عنوان کارگردان و نویسنده و «برد پیت»، «لئوناردو دی‌کلاپریو» و «مارگو روبی» بازیگران اصلی این فیلم پیش از نمایش فیلم بر روی فرش قرمز کن رفتند.

همچنین چهره‌های چون «گائل گارسیا برنال»، «دیگو لونا»، «لئا سیدو»، «تیلدا سوئینتون»، «زاویه دولان»، «آدرین برادی» و «مایکل رودریگوئز» برای تماشای اولین اکران «روزی روزگاری در هالیوود» به کاخ جشنواره رفتند.

«تارانتینو» شب قبل از نمایش فیلم با انتشار بیانیه‌ای از خبرنگاران و منتقدان خواسته بود در مطالب‌شان مراقب عدم افشای کامل داستان باشند و «تیری فرمو» نیز پیش از نمایش درخواست مشابهی را مطرح کرد تا افرادی که قرار است فیلم را در اکران عمومی در ماه جولای تماشا کنند از آن لذت ببرند.

نمایش «روزی روزگاری در هالیوود» بدون حاشیه هم نبود و برخی عوامل مهم فیلم «روزی روزگاری در هالیوود» نتوانستند وارد سالن نمایش شود.

هفتاد و دومین جشنواره فیلم کن از تاریخ ۱۴ می (۲۴ اردیبهشت) با نمایش فیلم «مرده‌ها نمی‌میرند» به کارگردانی «جیم جارموش» در مراسم افتتاحیه آغاز به کار کرد و تا ۲۵ می (۴ خرداد) ادامه خواهد داشت.

 

منبع: خبرگزاری ایسنا

اکران فیلم ” بی ورزنی”

 فیلم سینمایی «بی‌وزنی» به کارگردانی مهدی فردقادری و تهیه‌کنندگی مرتضی شایسته بزودی در سینماهای کشور اکران می‌شود.

فیلم سینمایی «بی‌وزنی» به نویسندگی و کارگردانی مهدی فرد قادری و تهیه‌کنندگی مرتضی شایسته پس از برنامه‌ریزی‌ها و اقداماتی که صورت گرفته، قرار است بزودی پس از دریافت پروانه نمایش، در برنامه اکران سینماهای تهران و شهرستان‌ها قرار بگیرد و بعنوان یکی از فیلم‌های اجتماعی تولید شده در سال گذشته که در هیچکدام از جشنواره‌ها حاضر نشده است، برای اولین بار در سینماهای عمومی روی پرده برود.

«بی وزنی» که قصه‌ای زنانه دارد، پس از فیلم «جاودانگی» که در جشنواره‌های بین‌المللی حاضر شد و جوایز بسیاری را هم دریافت کرد، دومین اثر این کارگردان محسوب می‌شود که به لحاظ فرم و کارگردانی فضایی متفاوت دارد و در حال حاضر هم برای آغاز اکران بین‌المللی آماده شده است تا شروعی موفق در عرصه‌های جهانی داشته باشد.

امیرعلی دانایی، بهاره کیان افشار، نسیم ادبی، یاسر جعفری، جلال فاطمی، سپیده مرادپور و تینا پاکروان بازیگران این فیلم هستند

نخل طلای کن به آلن دلون رسید

بازیگر سرشناس سینمای فرانسه علی‌رغم همه سروصداهایی که درباره دیدگاه‌های وی درباره زنان مطرح شده بود، نخل طلای افتخاری جشنواره کن  ۲۰۱۹ را دریافت کرد.

اهدای جایزه کن به این بازیگر ۸۳ ساله خارج از فرانسه با مخالفت‌هایی رو به رو شد و در آمریکا بیش از ۲۵ هزار نفر با امضای طوماری خواستار توقف این امر شدند.

آلن دلون یک روز پیش از دریافت نخل طلا در مصاحبه‌ای با یک روزنامه فرانسوی گفت هر چه باشد یک بازیگر است و فراتر از هر ملامتی است. او در واکنش به اعتراضات هم گفت: مردم می‌توانند هر چه می‌خواهند بگویند، به این حرف‌ها عادت دارم. اما درباره حرفه هنری من چیزی نمی‌توانند بگویند. این ملامت‌پذیر نیست.

دلون در گفتگو با «ژورنال دو دیمانش» گفت: اصل ازدواج همجنس‌گراها در واقع برایم مهم نیست، آدم‌ها می‌توانند هر کاری دوست دارند بکنند. اما من مخالف این هستم که یک زوج همجنس اجازه داشته باشند فرزندی را به سرپرستی بگیرند.

پیش از مراسم اهدای جایزه نخل طلای کن به دلون، مخالفان این امر در کن تجمع کردند و روی فرش قرمز رفتند.

اما آلن دلون کهنه‌کار که جایزه نخل طلا را از دست دخترش آنوچکا دلون دریافت کرد، گفت: مطمئنم چیزی هست که به آن مفتخر باشم، شاید تنها چیز و آن حرفه من است. این نخل طلا برای حرفه من به من داده شده، نه هیچ چیز دیگر و من خوشحالم، ممنونم و راضی.

بازیگری که یکی از مهمترین چهره‌های سینمایی فرانسه در طول بیش از ۵ دهه اخیر بوده و به ویژه در سرزمین مادری‌اش تحسین شده، با بازی در فیلم‌هایی چون «یوزپلنگ» ساخته لوچینو ویسکونتی که در سال ۱۹۶۳ جایزه اصلی جشنواره کن را دریافت کرد، به شهرت جهانی رسید.

در این مراسم آلن دلون پس از دریافت نخل طلای افتخاری، در میان تشویق حضار گفت: امشب برای من بیش از آنکه پایان فعالیت حرفه‌ای باشد، به نظرم پایان زندگی است. مراسم امشب تا حدودی یک بزرگداشت پس از مرگ است، البته در زمان زنده بودنم.

وی پس از آن افزود: وقتی کار بازیگری را آغاز کردم، به من می‌گفتند آنچه در این کار از همه سخت‌تر است دوام آوردن در آن است و من ۶۲ سال دوام آوردم.

در مراسم تقدیر از آلن دلون که با حضور فرانک ریستر وزیر فرهنگ فرانسه، پیر لسکور رئیس جشنواره فیلم کن و همچنین تیری فرمو مدیر این جشنواره انجام شد یک ابتکار هم مشاهده شد و آن اینکه همه حاضران در این مراسم کارت شناسایی‌ای به گردن داشتند که روی آن نوشته شده بود: «ستاره». آنها با این کار یادآور کارت شناسایی مشابهی شدند که آلن دلون در جشنواره کن سال ۲۰۰۷ به گردن انداخته بود و روی آن نوشته شده بود: «من یک ستاره هستم.»

دلون همواره نظرات عمومی را تحریک کرده و با حمایت از سیاستمداران دست راستی و نیز نظرات ضد زن خود، خبرساز بوده است.

 

منبع : خبرگزاری مهر

رابرات پتینسون بتمن می شود.

بازیگر بریتانیایی در فیلم «بتمن» و در نقش این ابرقهرمان جلوی دوربین می‌رود.

رابرت پتینسون قرار است به «بتمن» جدید بدل شود. گفته شده این بازیگر در حال مذاکره است تا در نقش بتمن در فیلم ابرقهرمانی به کارگردانی مت ریوز نقش‌آفرینی کند.

این فیلم قرار است ۲۵ ژوئن ۲۰۲۱ راهی سینماها شود.

در حالی که گفته شده هنوز قراردادی در این زمینه به امضا نرسیده، اما پتینسون اصلی‌ترین انتخاب برای ایفای این نقشاست و انتظار می‌رود به زودی این نقش را بپذیرد. کمپانی برادران وارنر که سازنده این فیلم است اظهارنظری نکرده است.

این فیلم که در مرحله پیش تولید است گفته شده همین تابستان جلوی دوربین می‌رود.

ریوز فیلمسازی است که دو ادامه اخیر بر فیلم «سیاره میمون‌ها» را ساخته و قرار است کارگردانی «بتمن» را نیز را انجام دهد.

بن افلک در سال ۲۰۱۷ فیلم «بتمن» را ساخت که هم کارگردانی و هم بازیگری آن را برعهده گرفته بود و پس از آن در «لیگ عدالت» نیز در این نقش ظاهر شده بود.

ریوز تهیه‌کننده «بتمن» هم خواهد بود.

پتینسون که بازیگر «گرگ و میش» و دنباله‌هایش بود اکنون ۳۲ ساله است و جوان‌ترین بازیگری خواهد بود که در نقشبتمن روی پرده بزرگ دیده می‌شود.

در سال ۲۰۱۷، ریوز به دنیای سینمایی دی‌سی پیوست و قرار است فیلمی جداگانه از شخصیت بتمن را کارگردانی کند.

کمپانی برادران وارنر به ریوز اجازه داده تا فیلمنامه را نیز به دلخواه خودش گسترش داده و پیش ببرد.

این در حالی است که بتمن در دو فیلم «بتمن در برابر سوپرمن» و «لیگ عدالت» ناامیدکننده ظاهر شده بود.

هنوز تاریخ دقیق و رسمی شروع فیلمبرداری «بتمن» اعلام نشده و منابع داخلی می‌گویند اواخر ۲۰۱۹ یا اوایل ۲۰۲۰ زمان آغاز فیلم خواهد بود.

پتینسون اکنون در حال بازی در فیلم دیگری از کمپانی برادران وارنر است که توسط کریستوفر نولان ساخته می‌شود و قرار است ۱۷ جولای ۲۰۲۰ راهی سینماها شود.

این بازیگر امسال چهار فیلم برای اکران دارد که «زندگی رفیع» کلر دنی یکی از آنهاست. او در «فانوس دریایی» ساخته رابرت ایگر هم بازی کرده و بازیگر «شاه» و «در انتظار بربرها» برای نتفلیکس هم بوده است.

 

منبع: خبرگزاری مهر